我在很久之前发布过一个类似的教程，但此后我更新了使用照片制作背景的方法。
如果你想用更简单的方法来绘制背景，我将与你分享如何使用自己的照片制作背景，因为我知道很多人在绘制风景时普遍遇到困难。
我将向你展示如何用线稿风格、漫画风格或绘画风格来制作！
透视与透视尺
首先我们将简要了解不同类型的透视网格。
我不会深入探讨，目前只谈基础知识，但足以让你对透视有一个基本的理解。
一点透视
一点透视网格对于为侧视图草图添加深度非常有用。它允许你以易于控制的方式从左到右、从上到下生成透视。这使得比例的转移更容易，因为它们保持一对一，只需要随着物体向远处退去而缩小比例。然而，在一点透视中控制物体的深度可能更具挑战性，因为它有时可能显得浅薄或无趣。
在这种透视中，垂直线和水平线都不会汇聚。这使得一点透视的设置和使用快速而直接。
话虽如此，请记住，在每种透视中，始终会有消失点和地平线。
如你所见，绿线代表地平线，黄色的十字标记着场景中的单个消失点。所有物体或角色都将汇聚到这个消失点。然而，请记住，消失点可能会根据物体在场景中旋转的方式而改变，因为每次旋转都可以创建自己的消失点。
两点透视
在两点透视中，除了垂直线外，所有平行线都会汇聚。垂直线保持垂直且不汇聚，与地平线保持垂直。这使得用两点透视绘图快速简便。
主要问题在于，如果消失点放置得太近，可能会导致画面显得扭曲和不自然。因此，通常最好将消失点放置得更远，通常超出画布边缘，如此处所示。
三点透视
三点透视常用于创建动态和戏剧性的视图。它不难使用或控制，并且在三种主要透视类型中，它往往看起来最自然。与两点透视一样，通常最好将消失点保持在更远的距离，除非你故意追求更夸张或高度动态的效果。这种透视在描绘高大建筑、极端角度或从上方或下方观看的场景时特别有用。
如何设置透视网格
设置透视网格相当简单。进入尺子工具，选择“透视尺”，然后在画布上点击。前两次点击将为一点透视放置一个消失点。
再次点击将为两点透视添加第二个消失点，第三次点击将创建三点透视。
简而言之：一个消失点对应一点透视，两个消失点对应两点透视，三个消失点对应三点透视。
在画布上点击时，你可以移动以控制透视，设置好透视网格后仍然可以更改：你只需选择对象工具并点击它。然后你可以根据喜好移动消失点。
如果你希望在绘图时画笔能吸附到透视尺，点击屏幕顶部的“吸附到尺子”图标，你可以随时禁用它。
如果你的画笔没有吸附到透视网格，即使该图标是蓝色的，也要进入画笔设置并确保“启用吸附”已勾选。
使用你的照片配合透视尺制作背景
当我不想完全从零开始绘制背景时，我将向你展示如何使用自己的照片来创建背景。
我将演示三种不同的风格：
• 一种适用于漫画的风格，
• 一种主要侧重于线稿但也可用于彩色网络漫画的风格，
• 以及一种更具绘画感的风格。
虽然我只展示这三种风格，但你可以随意尝试混合所有或每种风格，这样你可能会得到你更喜欢的特定结果。
漫画背景
我将向你展示我是如何使用法国画家罗莎·博纳尔故居的照片来制作这个的，这个地方离我祖父母家很近，所以我去那里的时候拍了很多照片，因为它的建筑风格真的给了我很多灵感，尽管这在法国很常见。
这不是强制的，但我强烈建议你到哪里都拍照。这样，即使你没有直接在你的画中使用照片，你也可以将你去过的地方作为灵感，随时为你的画作提供参考。
我从这里开始擦除天空，如果云多一些我可能会保留它，但是外面阳光明媚，所以我认为以后可以替换天空。通常我使用自动选择工具，或者通过“选择”菜单选择“色彩范围”：它将选择你选中的颜色。
然后我选择透视尺，尝试将消失点和水平线与照片的透视匹配。
这样，如果我需要叠加绘制或添加更多物体，它会与照片保持相同的透视，所有内容都会保持一致。
接下来，点击屏幕顶部的“新建修正图层”，然后选择“色调曲线”。调整曲线以增加图像对比度，以便在转换为单色时看起来更清晰。具体设置将取决于照片的光线，因此你的结果可能会有所不同。目标是使图像具有高对比度，同时在最暗区域仍保留可见细节。
接下来，我锐化图像，因为我稍后会将其转换为黑白。这一步有助于确保值清晰明确，这样图像在去饱和后就不会显得混乱。为此，请转到“滤镜”>“锐化”>“锐化”，通常我会应用不止一次。我还使用“USM锐化”并设置我偏好的参数。
你的结果应该与此类似，尽管它可能会因原始图像的光线而异。你可能需要稍微调整设置，但目标是获得清晰、强烈的数值，以便在黑白模式下，图像已经开始类似于线稿。
然后我进入图层属性，将表达颜色从彩色更改为单色，这样你就可以看到它已经开始像线稿了，在这个阶段通常看起来很杂乱，所以你需要清理一下。
你可以看到调整滑块会产生不同的结果——这实际上取决于个人偏好以及你想要多少对比度。我通常将滑块保持在中间位置。一旦我对结果满意，我会在单色图层上方创建一个新图层并将其与之混合。
通常，我将单色图层复制成两个独立的图层：一个用于白色区域，一个用于黑色区域。这样，我就可以分别编辑和调整它们，以获得更多控制。
要只保留一种颜色，只需双击滑块上方的黑色或白色方框图标。
然后我手动使用橡皮擦工具移除单色图层产生的锯齿状或杂乱线条。有时阴影可能显得太暗，导致细节丢失。在这些情况下，你需要手动清理某些区域以恢复清晰度。
如你所见，这是一项繁琐的工作，但你可以使用一些工具来简化这个过程，例如你的选择工具，如矩形或多边形套索，也可以吸附到你的透视网格。再次确保在它们的设置中启用了吸附，你就可以使用选择工具去除杂乱的部分。
例如，我在这里为这些窗户这样做了。
再次，对于这里的这些窗户，或者每当有形状完全是黑色时（因为单色图层使所有暗部阴影都太暗了），请点击屏幕顶部的“选择”，然后“缩小选区”，再删除选区，这样就会创建一个自然的线稿。
如果你的图像看起来有点杂乱或脏，请到屏幕顶部选择“滤镜”>“修正”>“去除尘埃”。这将移除图像上的任何颗粒或锯齿状斑点，使其更干净。还有一个滑块可以让你调整效果，因为使用得太强有时会移除重要的细节。
使用图形工具时，我也通常选择直线工具，但你也可以直接使用画笔。在这个阶段，我重绘了在照片转换过程中丢失的所有物体边缘。所有需要明确定义的边缘和边界都应重新绘制。例如，我在这里重绘了支撑建筑的木板边缘。
这就是我清理后的样子，我可以做得更深入，但我认为这样已经足够了。
如前所述，我保留了原始照片的副本，所以我将使用它，并通过进入图层属性并点击色调直接将其转换为黑白。
使用色调分离下的滑块，你可以调整色调，使数值与你偏好的对齐。
在这里，我导入了另一张天空的照片，并将其放在房子后面以替换之前的天空。这张新天空有更多的云彩，这使得场景更有趣。我打算将其转换为单色，不过你也可以根据自己喜欢的风格进行调整。我首先将其转换为色调，并使用滑块调整数值。然后，我再次应用色调曲线以增加对比度，使图像更突出。
接下来，我在物体后面添加了一些雾气或一些飞翔的鸟。如果你愿意，总是可以添加更多细节，但使用色调工作的便利之处在于，即使转换后它也能保留细节。这就是我使用照片创建黑白背景的方法。
制作线稿背景
现在我将向你展示如何创建这种类型的背景，无论是用于网络漫画还是其他项目。我使用了一张在我祖父母家乡附近参观城堡时拍摄的照片，它展示了当时许多富裕贵族的生活。
你可以使用多种风格，但在这里我将演示一种更基本的、带有简单阴影的线稿风格。你可以根据自己的喜好使其色彩丰富，也可以像老式漫画那样完全用黑色勾线。欢迎使用本教程中的技巧，但不必完全遵循。你总是可以添加自己的风格和个人特色。
同样，我首先设置一个网格来测量透视。如你所见，我通过移除窗帘以及场景中央的桌椅（包括底层）来改变背景。我不想完全复制照片，我希望在场景中为角色动画创造空间。我不想让椅子挡住中心，但如果你更喜欢保留接近原始的元素，可以随意调整。
我将原始图像放置在画布上，并在新图层上，沿着透视参考线开始描摹。你不需要完全匹配原始照片，因为相机角度有时会扭曲透视。有些物体可能不会完全对齐，这没关系。
你可以使用之前的方法——将照片转换为单色——但对于我所追求的更干净的艺术风格，那种方法会花费更多时间，并且可能看起来太杂乱。然而，如果你想要更具风格化的结果，你当然可以使用单色方法。
透视网格的一大优点（请记住这仅适用于三点透视网格）是，一旦设置好，你可以将3D对象拖放到场景中，它们会自动适应透视。例如，我在这里将窗户、镜子和剑放置到我的场景中，它们与网格正确对齐。
我右键点击3D图层，选择“转换为线条和色调”。这会自动为你的对象生成线条。如果你的版本没有此选项，你仍然可以使用单色方法：复制你的3D图层，并确保3D对象的线条清晰。这样，当你将线条转换为色调时，边缘将保持锐利和清晰。在这个例子中，我选择不应用色调。
或者你也可以手动在上面绘制线条。
这是我的线稿，如你所见，我做了一些自由发挥，添加了比原始图片中更多的东西，所以即使原始图片中没有，你也可以随意在场景中添加任何你想要的东西。
我使用对称尺创建了自己的瓷砖纹理，因为我想要地面有一些不同的东西。完成设计后，我移除对称尺，右键点击图层将其转换为材质图层。这使我能够将纹理设为可平铺，并将其吸附到透视网格上，使其在我的画作中的地板上正确对齐。
选中对象后，我点击之前设置的透视网格，并在工具属性中启用三个网格。这使得更容易看到线条汇聚的地方，并帮助我将刚刚制作的地板纹理吸附到正确的透视上。你也可以使用“自由变换”工具手动吸附。如果你有最新更新，请转到顶部菜单，选择“视图”>“吸附”，并启用“吸附到网格”或“吸附到尺子”。这使得对象与透视对齐更加容易。
在这种情况下，将地砖整齐地吸附到透视网格后，我复制了地板图层并将新图层转换为黑白。我希望瓷砖也有轮廓，所以我将这个图层设置为“正片叠底”。
我复制了原始图片，这样就不会丢失基础图层，然后我对副本运行了一个自动动作。这使得照片更具插画感，尽管我主要将其用作起点而非最终结果。我还会附上另一个免费的自动动作供你尝试。
然后我清理掉不需要的部分，并开始给包含的3D资产上色。如你所见，我仍然保留了原始图片中的一些细节，比如烟囱上的装饰物和放置木柴的壁炉。我还清理了整个烟囱，因为我计划为其绘制一个定制设计。
接着，我开始在石头上绘制一些风格化的裂缝，增加额外的纹理和细节。对于颜色，我从现有装饰物中拾取色调，以保持与原始设计的一致性。
我还对支撑天花板的木柱应用了“艺术化”滤镜，因为我觉得与场景的其他部分相比，它们看起来太锐利和清晰。你可以通过转到顶部菜单并选择“滤镜”>“效果”>“艺术化”来应用此效果。
我使用从原始装饰物中拾取的相同颜色，在壁炉的石头上绘制了灰尘和磨损。这使得它看起来更陈旧和使用过，为场景增添了真实感。
也可以随意使用资产库中的照片素材。例如，我取了一个黑白云朵图像素材，然后使用透视网格将其吸附以匹配地板的透视。这使得地板看起来更脏，更有纹理。
将云朵素材吸附到地板透视后，我前往“编辑”>“转换为绘制颜色”并将其更改为暖棕色调。然后我将图层设置为“正片叠底”并降低其不透明度，使其几乎不可见。这样，效果很微妙，但使地板看起来更磨损和用旧。
现在是绘制阴影的时候了。首先，我使用自动选择工具以及其他选择工具来简化这个过程。我通常从选择一整面墙开始，然后使用软画笔或渐变工具来应用阴影。颜色由你决定；在这里，我选择了一种偏蓝的色调，以在墙壁上创建自然的渐变。我通常在光线最弱的区域开始应用渐变，通常是靠近天花板或离窗户较远的地方。
我也会在地板上这样做，但请记住，我将分别处理墙壁和地板，以避免阴影重叠。
我还绘制了3D对象以及场景中所有其他对象的阴影，仍然保持相同的蓝色，并将图层设置为“正片叠底”模式。
完成阴影后，我右键点击阴影图层，选择“从图层创建选区”，然后创建选区。选区激活后，我进入“编辑”>“转换为绘制颜色”并选择一个饱和度稍高的颜色。在这里，我选择了橙黄色调。
可能会有点杂乱，所以我建议在阴影图层上方创建一个单独的图层来绘制轮廓。一旦轮廓就位，我通常会通过“滤镜”>“模糊”>“高斯模糊”应用高斯模糊。我还会手动清理任何杂乱的线条，尤其是在墙壁和地板上，以保持图像整洁清晰。
接下来，我在线稿上方创建一个剪辑图层，并绘制较浅的颜色以匹配光照。使用剪辑蒙版可确保你绘制的所有内容都限制在其剪辑到的图层边界内，防止颜色溢出。
这一步是可选的——你无需这样做。最终，这取决于你所追求的风格和个人偏好，以及你希望最终图像看起来多么风格化或逼真。结果也取决于你的阴影处理方式以及你如何使用线稿和单独的颜色。
我使用了“发光减淡”和“添加发光”混合模式来增强通过窗户和火光发出的光线。然后，使用“变换”工具，我在地板上添加了窗户光线的微弱反射，确保它仍然与透视网格正确对齐。
制作绘画背景
最后，我想向你展示我最喜欢的方法：使用你的一张照片来让背景看起来更具绘画感。这需要更多的工作，因为你需要更多的绘画和混合，但我认为最终效果最好。从照片开始为你提供了光线和透视等方面的坚实基础，然后你可以对其进行调整和风格化，使其感觉更独特。
同样，我首先设置透视网格，以便我绘制或描绘的任何物体都能正确对齐。我还稍微调整了一下色调曲线，使图像更亮一些，更具风格化。然后我运行之前展示的自动动作，我通常每次都使用它，因为它使基础更容易开始。
接下来，我使用从照片最暗区域拾取的颜色，开始使边缘更清晰。例如，沿着桌子，我修饰边缘并确保“透视吸附”已打开，以便所有内容都正确对齐，对于更具有机形态的物体，我会关闭吸附。我还清理并定义了场景中大多数物体周围的边缘，例如这里的碗和罐子。
我还进一步修饰了所有物体的边缘，比如房间中央的金属杆，以及墙壁和窗户。我使用更丰富多彩和充满活力的色调，使这些细节突出，并从原始照片中脱颖而出。
为你的对象添加轮廓会使场景看起来更卡通化，这正是我们想要的，因为我们正在从现实主义转向绘画风格。我们试图摆脱那些看起来太像原始照片的东西。在某些地方添加一些轮廓会有所帮助。它们不需要完全直线——略微摇摆的线条实际上会增加魅力，并赋予场景手绘的绘画感。
我也通常会强调场景中物体的阴影和高光，比如桌子和南瓜上的高光。阴影也做得更具风格化，你可以在这里看到小麦的阴影和桌子上罐子的阴影。
既然我们正在从真实照片转向绘画风格，风格化你的阴影和高光就很重要。我让我的颜色比现实生活中看起来更鲜艳，并且我保持阴影更锐利但更亮，如果它们很暗，通常会偏向灰色。在一些阴影的边缘，我还使颜色比自然状态下更饱和，这增加了深度并赋予场景更具动态感的绘画外观。这种方法有助于创造一种柔和、几乎水彩般的感觉，同时保持图像生动和视觉趣味性。
我还将之前自动动作处理后显得有些杂乱的树叶替换为标准树叶笔刷。然后，我再次添加色调曲线调整，使图像更亮、对比度略高、更明亮。这有助于使外观进一步脱离原始照片，赋予其更奇特和绘画般的感觉。
我将在这里用我拍的另一张照片进行相同的处理。由于这张照片中有很多树叶，我大部分都必须重新绘制，因为自动动作对树叶的处理效果不佳。为了确保我不会偏离原始值太远，我将原始照片（转换为单色）并排放置，这样我就可以清楚地看到主要的阴影和亮部区域。这在我绘画时起到了参考作用。
对于树叶，我没有使用任何特殊的笔刷——只是Clip Studio中的标准笔刷（不过如果你喜欢，也可以尝试素材笔刷）。我在运行自动动作后从照片中的树叶中拾取颜色，然后在其上绘画。我通常从最暗的树叶开始，然后在其上方叠加较浅的色调。
我可能还会使用“选择颜色范围”，方法是进入顶部菜单，点击“选择”>“选择颜色范围”。这将选择场景中所有与你选择的颜色匹配或相似的对象或颜色。然后，我进入“编辑”>“转换为绘制颜色”并将其更改为我想要的颜色。
对于树叶颜色，我喜欢稍微丰富多彩一些：某些区域使用暖棕色，阴影使用灰色或蓝色调以进行风格化，亮部使用鲜艳的绿色，最亮的高光则使用非常浅的绿色，几乎是黄色或接近白色。这样分层使用颜色可以增加深度，并使树叶看起来更具绘画感。
我还会再次设置透视网格，这样我就可以描绘更清晰的边缘，例如建筑物的顶部、石墙和窗户。在创建塔顶的桥梁时，我使用网格作为指导。使用透视网格有助于使场景中的一切都扎实，并确保比例保持正确。
为了完善所有内容，我将使用“颜色减淡”混合模式来强调高光。
如果你希望调色板与原始照片不同，或者想让场景看起来更奇特和风格化，我建议使用“颜色匹配”或“渐变映射”。我在这里就是这样做的，给我的照片一个更蓝和更偏黄的调色板。
为此，请转到“编辑”>“色调校正”>“渐变映射”或“颜色匹配”。我在这里使用了“颜色匹配”，但这取决于你想要的效果，所以我建议尝试不同的渐变。你可以从资产库下载一些很棒的渐变，或者创建自己的。
我再次运行了自动动作，并开始直接在照片上绘画。我使用水彩笔刷来强调阴影，比如树木在地上的阴影和靠近相机的石墙。我建议有时简化阴影和数值，因为拥有更明确的阴影会使整体数值更清晰易读。
再次，我使用透视尺来确保建筑物和城堡的边缘正确且更容易绘制。我还简化了树叶及其阴影的形状，通过色块化来风格化它们，使场景看起来更干净、更具绘画感。
接下来，我继续添加更多细节，重点是使高光更强、更具风格化。请记住，在现实生活中，即使在非常暗的阴影中，你通常也能看到一些细节，但由于这是一幅画，你并不总是需要在最暗区域绘制每个细节。例如，灌木丛已经很暗了，所以我不会费心在它们的阴影中绘制每一片叶子。
使用渐变是一种非常快速的方法，可以立即让你的图像看起来更具风格化。自动动作或艺术滤镜可以帮助进一步改进它，但归根结底，你仍然需要手动清理、修复或重绘背景的一部分。透视网格对于城市场景特别有用，因为大多数物体都具有直线和边缘。它非常适合纠正自动动作、“转换为线条”或单色模式可能遗漏的任何线稿问题。
你也可以仅仅将照片作为参考来练习明暗和阴影。将照片与你的画作并排放置，如果你只练习阴影，则使用原始图像作为参考。拾取阴影的颜色，但调整颜色以匹配你的绘画风格，基本上将其用作学习。
我还喜欢使用资产库中的这个工具，因为有时透视尺的网格可能很难看清。将其拖放到你现有的透视网格中可以使汇聚线更加清晰。
感谢阅读！
希望这能对你有所帮助！如果你好奇，我还有其他教程可用，这是我的Instagram账号，我大部分作品都发布在那里。感谢阅读，下次再见。🦦